Jack-Lemmon-Filme: Die 25 besten Filme, vom schlechtesten bis zum besten bewertet

Jack Lemon war der zweifache Oscar-Gewinner, der in Dutzenden von Filmen mitwirkte und bis zu seinem Tod im Jahr 2001 im Alter von 76 Jahren arbeitete. Aber wie viele dieser Titel sind Klassiker? Werfen wir einen Blick zurück auf 25 seiner besten Filme, vom schlechtesten zum besten.

Lemmon gewann seinen ersten Oscar als bester Nebendarsteller für „Mister Roberts“ (1955). Für „Save the Tiger“ (1973) folgte ein zweiter Oscar als bester Hauptdarsteller, womit er der erste Mensch war, der in beiden Kategorien Siege erringen konnte. Im Laufe seiner Karriere bewarb er sich sechs weitere Male um die Auszeichnung als Bester Hauptdarsteller („Manche mögen’s heiß“ 1959, „Das Apartment“ 1960, „Tage des Weins und der Rosen“ 1962, „Das China-Syndrom“ 1979, „Tribute“ 1979). 1980 und „Missing“ 1982).

Er ist vielleicht am besten für seine lange Zusammenarbeit mit bekanntWalter Matthau , mit dem er 11 Filme drehte (einschließlich seines Solo-Regisseurs „Kotch“, der Matthau eine Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller einbrachte). In Filmen wie „The Fortune Cookie“ (1966), „The Odd Couple“ (1968) und „Grumpy Old Men“ (1993) harmonierte Lemmons Anspruchslosigkeit wunderbar mit Matthau‘s Ungepflegtheit. (Tatsächlich standen sich die beiden so nahe, dass Lemmon fast genau ein Jahr nach Matthau starb.)

Auf der kleinen Leinwand erhielt Lemmon Emmys für „'S Wonderful, 'S Marvelous, 'S Gershwin“ (Bester Varieté-Darsteller im Jahr 1972) und „Tuesdays with Morrie“ (Bester Film/Mini-Schauspieler im Jahr 2000) und nahm vier weitere Male an der Auszeichnung teil Bester Film/Minischauspieler („The Entertainer“ 1976, „The Murder of Mary Phagan“ 1988, „12 Angry Men“ 1998 und „Inherit the Wind“ 1999).

Zu den weiteren Ehrungen im Laufe seiner beliebten Karriere gehörten ein Kennedy Center Honors, ein Preis für sein Lebenswerk des American Film Institute und ein Cecil B. DeMille Award bei den Golden Globes.

Sehen Sie sich unsere Fotogalerie oben mit den 25 besten Filmen von Jack Lemmon an, darunter einige, für die er eigentlich Oscar-Nominierungen hätte erhalten sollen.

Regie: Bob Clark. Drehbuch von Bernard Slade, basierend auf seinem Stück. Mit Robby Benson, Lee Remick, Colleen Dewhurst, John Marly und Kim Cattrall.

Heutzutage hört man nicht mehr so ​​viele Leute über „Tribute“ sprechen, was seltsam ist, wenn man bedenkt, dass es Lemmon Nominierungen als Bester Hauptdarsteller bei den Oscars und Golden Globes eingebracht hat. Unter der Regie von Bob Clark („Porky's“, „A Christmas Story“) ist dies kaum mehr als eine verfilmte Version von Bernard Slades Stück über einen Broadway-Presseagenten (Lemmon), der an Krebs stirbt, und noch dazu eine ziemlich klobige, melodramatische . Dennoch sind die Auftritte von großer Bedeutung, darunter Robby Benson als Lemmons entfremdeter Sohn, Lee Remick als seine Ex-Frau und John Marley als sein bester Freund.

Drehbuch und Regie: Gary David Goldberg, basierend auf dem Roman von William Wharton. Mit Ted Danson, Olympia Dukakis, Kathy Baker, Kevin Spacey und Ethan Hawke.

Lemmon schminkte sich stark, um in diesem komödiantischen Drama von „Family Ties“-Schöpfer Gary David Goldberg einen sterbenden Patriarchen zu spielen. Er spielt Jake Tremont, der in allem auf seine Frau (Olympia Dukakis) angewiesen ist. Als sie einen Herzinfarkt erleidet, kehrt sein Sohn (Ted Danson) nach Hause zurück, um sich um ihn zu kümmern. Die Dinge nehmen eine tragische Wendung, als bei Jake Krebs diagnostiziert wird, und das ist auch der Punkt, an dem der Film eher zu einer Sitcom als zum wirklichen Leben wird. Doch Lemmon, der für diese Rolle eine Golden-Globe-Nominierung erhielt, setzt sich mit seiner nuancierten Darstellung durch.

Regie führte Blake Edwards. Drehbuch von Arthur A. Ross, Geschichte von Blake Edwards und Ross. Mit Tony Curtis, Natalie Wood, Peter Falk, Keenan Wynn, Arthur O'Connell und Vivian Vance.

Lemmon hat großen Spaß daran, in dieser epischen Farce von Blake Edwards (mit der längsten Tortenschlacht der Filmgeschichte) den Bösewicht zu spielen. „The Great Race“ spielt im frühen 20. Jahrhundert und dreht sich um einen 22.000-Meilen-Wettbewerb zwischen dem heldenhaften Leslie Gallant III (Tony Curtis) und dem schurkischen Professor Fate (Lemmon). Lemmon trägt einen schwarzen Zylinder und einen zwirbelnden Schnurrbart und kaut genüsslich die Landschaft. Passend zu ihm ist Peter Falk sein treuer Kumpel. Die Rolle brachte Lemmon eine Golden-Globe-Nominierung als bester Komödien-/Musicaldarsteller ein, doch die Akademie war nicht begeistert, obwohl sie den Film mit fünf Nominierungen und einem Sieg für Soundeffekte belohnte.

Regie führte Billy Wilder. Drehbuch von Billy Wilder und IAL Diamond, basierend auf dem Film „L'emmerdeur“ und dem Theaterstück „Le contrat“ von Francis Veber. Mit Walter Matthau, Paula Prentiss, Klaus Kinski, Dana Elcar, Miles Chapin, Ed Begley Jr., Michael Ensign.

Bei der Zusammenarbeit mit Regisseur Billy Wilder konnten Lemmon und Walter Matthau oft komödiantisches Gold schürfen. Mit „Buddy, Buddy“, dem letzten Auftritt des legendären Filmemachers hinter der Kamera, entwickelte das Trio etwas, das eher an Bronze erinnert. Dennoch ist diese Komödie über einen Mafia-Killer (Matthau), der sich mit einem selbstmörderischen Fernsehzensor (Lemmon) anfreundet, als beide im selben Hotel landen, sympathisch genug, vor allem dank der Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern, die so gut wie alles sehenswert machen.

Regie: Peter Segal. Drehbuch von E. Jack Kaplan, Richard Chapman und Peter Tolan, Geschichte von Kaplan und Chapman. Mit James Garner, Dan Aykroyd, John Heard, Wilford Brimley, Everett McGill, Bradley Whitford und Lauren Bacall.

In diesen politisch zerrissenen Zeiten präsentiert „My Fellow Americans“ eine bewegende Botschaft der Überparteilichkeit. Lemmon und James Garner spielen zwei ehemalige US-Präsidenten – der eine ein fiskalisch konservativer Republikaner, der andere ein sozialliberaler Demokrat –, die sich zusammenschließen, um die Korruption des derzeitigen Oberbefehlshabers (Dan Aykroyd) aufzudecken. Unter der Regie von Peter Segal erfindet der Film das Rad filmisch nicht gerade neu. Aber Lemmon und Garner bilden eine gewinnbringende Kombination (und ehrlich gesagt würden wir einen von ihnen im Weißen Haus dem derzeitigen Bewohner vorziehen).

Regie: Martha Coolidge. Geschrieben von Robert Nelson Jacobs. Mit Walter Matthau, Dyan Cannon, Gloria DeHaven, Brent Spiner, Elaine Stritch, Estelle Harris, Hal Linden, Donald O'Connor, Edward Mulhare, Rue McClanahan.

Es gibt wenige Menschen, mit denen wir lieber auf See treiben würden als Lemmon und Walter Matthau, und das ist die wahre Rettung dieser durchaus genialen Komödie über zwei alte Freunde auf einer Kreuzfahrt voller Senioren. Matthau ist ein langjähriger Betrüger, der Lemmon davon überzeugt, dass die Eintrittskarten kostenlos sind, ihm jedoch nicht mitteilt, dass er sie als Tanzlehrer angemeldet hat, obwohl keiner von beiden ein echter Trottel ist. „Singin‘ in the Rain“-Star Donald O’Connor taucht auf und schlurft ein paar Schritte.

Regie führte Billy Wilder. Drehbuch von Billy Wilder und IAL Diamond, basierend auf dem Stück von Ben Hecht und Charles MacArthur. Mit Walter Matthau, Susan Sarandon, Allen Garfield, David Wayne, Charles Durning, Austin Pendleton, Carol Burnett.

Das klassische Stück von Ben Hecht und Charles MacArthur wurde mehrmals auf die Leinwand übersetzt (am bekanntesten von Howard Hawks als „His Girl Friday“). Diese von Billy Wilder inszenierte Version besetzt Lemmon und Walter Matthau als Zeitungsleute aus den 1920er-Jahren und fügt einige Schimpfwörter hinzu, die sie von früheren Adaptionen unterscheiden. Lemmon ist ein Reporter, der kurz davor steht, in den Ruhestand zu gehen und seine Geliebte (Susan Sarandon) zu heiraten, nur um dann auf die größte Entdeckung seines Lebens zu stoßen, als ein Sträfling (Austin Pendleton) aus der Todeszelle entkommt. Sein rücksichtsloser Redakteur (Matthau) hält ihn an dem Fall fest und hofft, dass er die Zeitung nicht verlässt. Beide erhielten für ihre Leistungen Golden Globe-Nominierungen.

Regie: Arthur Hiller. Geschrieben von Neil Simon. Mit Sandy Dennis, Sandy Baron, Anne Meara, Ann Prentiss und Paul Dooley.

Wie bei mehreren Schauspielern boten die Werke von Neil Simon für Lemmon während seiner gesamten Karriere fruchtbare Spielfelder. In „The Out-of-Towners“ spielt er einen Geschäftsmann aus Ohio, der eine große Beförderung in New York City annimmt. Er reist mit seiner Frau (Sandy Dennis) in den Big Apple, wo die Dinge schrecklich (und urkomisch) schiefgehen. Mehrere namhafte Komiker – darunter Sandy Baron, Anne Meara und Paul Dooley – kommen für saftige Nebenauftritte. Sowohl Lemmon als auch Dennis erhielten für den Film Golden Globe-Nominierungen.

Regie: Melvin Frank. Drehbuch von Neil Simon, basierend auf seinem Stück. Mit Anne Bancroft, Gene Saks, Elizabeth Wilson, Florence Stanley und Maxine Stuart.

„The Prisoner of Second Avenue“ war einer von Neil Simons erfolgreichsten Broadway-Hits und erhielt Tony-Nominierungen für das beste Theaterstück, die beste Regie (Mike Nichols) und den besten Nebendarsteller (Vincent Gardenia). Die Filmversion erhielt bei den Preisen nicht annähernd so viel Anerkennung wie die Bühnenshow, enthält aber immer noch großartige Darstellungen von Lemmon als frisch arbeitsloser Führungskraft, die einen Nervenzusammenbruch erleidet, und Anne Bancroft als seine leidgeprüfte Frau. Bancroft erhielt eine BAFTA-Nominierung, Lemmon wurde jedoch ignoriert.

Für die Leinwand geschrieben und inszeniert von Kenneth Branagh, basierend auf dem Stück von William Shakespeare. Mit Kenneth Branagh, Julie Christie, Billy Crystal, Gerard Depardieu, Charlton Heston, Derek Jacobi, Rufus Sewell, Robin William, Kate Winslet, Ian McElhinney.

Shakespeares klassisches Stück über einen melancholischen Barden wurde unzählige Male auf die Leinwand übersetzt, aber noch nie so originalgetreu wie diese vierstündige 70-mm-Version, in der Kenneth Branagh als Autor, Regisseur und Hauptdarsteller gleich drei Aufgaben erfüllt. Mehrere Promis kommen vorbei, um Cameo-Auftritte zu machen, darunter Lemmon als Marcellus, ein Wachposten im Palast von Helsingør, der zusammen mit Barnardo (Ian McElhinney) zum ersten Mal Zeuge des Erscheinens von König Hamlets Geist wird. Der Film erhielt Oscar-Nominierungen für Branagh in den Kategorien „Bestes adaptiertes Drehbuch“, „Beste künstlerische Leitung“, „Bestes Kostümdesign“ und „Beste Filmmusik“.

Regie führte Billy Wilder. Drehbuch von Billy Wilder und IAL Diamond, basierend auf dem Stück von Samuel A. Taylor. Mit Juliet Mills, Clive Revill und Edward Andrews.

Von den vielen Filmen, die Lemmon mit Billy Wilder drehte, war „Avanti!“ Qualitativ liegt es irgendwo im Mittelfeld: nicht annähernd so perfekt wie „The Apartment“, aber auch nicht so einprägsam wie „Buddy, Buddy“. Es zeigt ihn als erfolgreichen Geschäftsmann aus Baltimore, der nach Italien reist, um seinen Vater zu begraben, und sich dann in die viel jüngere Geliebte des Toten (Juliet Mills) verliebt. Clive Revill ist ein herausragender spießiger Hotelmanager. Der Film brachte Lemmon einen Golden Globe als bester Komödien-/Musicaldarsteller ein, obwohl die Akademie ihn ignorierte. (Tatsächlich lehnten sie den Film auf ganzer Linie ab, obwohl sich Globe für den besten Film beworben hatte, Mills und Revill als Schauspieler und Wilder als Drehbuchautor und Regisseur fungierten.)

Regie: Oliver Stone. Drehbuch von Oliver Stone und Zachary Sklar, basierend auf den Büchern „On the Trail of the Assassins“ von Jim Garrison und „Crossfire: The Plot That Killed Kennedy“ von Jim Marrs. Mit Kevin Costner, Kevin Bacon, Tommy Lee Jones, Laurie Metcalf, Gary Oldman, Michael Rooker, Jay O. Sanders, Sissy Spacek, Edward Asner, Donald Sutherland, Joe Pesci, Walter Matthau, Vincent D'Onofrio, John Candy, Wayne Knight , Sally Kirkland.

Lemmon hat einen kleinen, aber denkwürdigen Cameo-Auftritt in Oliver Stones von Paranoia geprägtem Politthriller, der das Geheimnis um die Ermordung Kennedys untersucht. Tatsächlich tauchen mehrere A-Promis auf, um mit nur wenigen Minuten Leinwandzeit bemerkenswerte Charaktere zu erschaffen (darunter auch Lemmons häufiger Co-Star Walter Matthau). Im Mittelpunkt steht Kevin Costner als New Orleans-Staatsanwalt Jim Garrison (eine widernatürliche Besetzungsleistung, wenn man bedenkt, was für ein Angeber der echte Garrison war), der Tonnen von Beweisen und Menschen durchforstet, um eine riesige Verschwörung aufzudecken. Lemmon spielt Jack Martin, der Garrisons Ermittlungen einleitet, nachdem er von dem ruchlosen FBI-Mitarbeiter Guy Bannister (Ed Asner) mit der Pistole ausgepeitscht wurde. Trotz der Kontroversen um die Darstellung der Fakten gewann der Film Oscars für Kameraführung und Filmschnitt.

Regie führte Donald Petrie. Geschrieben von Mark Steven Johnson. Mit Walter Matthau, Ann-Margret, Burgess Meredith, Kevin Pollack, Ossie Davis, Daryl Hannah.

Lemmon und Walter Matthau haben an 11 verschiedenen Filmen zusammengearbeitet, von denen einige brillant („The Odd Couple“), andere nicht so sehr („The Odd Couple II“) waren. „Grumpy Old Men“ liegt irgendwo dazwischen, eine genial angenehme Komödie, die ohne diese beiden Legenden völlig in Vergessenheit geraten wäre. Sie spielen John (Lemmon) und Max (Matthau), Nachbarn, deren lebenslange Fehde eskaliert, als eine attraktive Frau (Ann-Margret) auf der anderen Straßenseite einzieht. Am Ende landet sie bei Lemmon, hat aber keine Angst: Bald darauf folgte eine Fortsetzung („Grumpier Old Men“, 1995), in der Matthau mit Sophia Loren spielt.

Regie: Robert Altman. Geschrieben von Altman und Frank Barhydt, basierend auf den Schriften von Raymond Carver. Mit Andie MacDowell, Bruce Davidson, Julianne Moore, Matthew Modine, Anne Archer, Fred Ward, Jennifer Jason Leigh, Chris Penn, Lili Taylor, Robert Downey Jr., Madeleine Stowe, Tim Robbins, Lily Tomlin, Tom Waits, Frances McDormand, Peter Gallagher, Annie Ross, Lori Singer, Lyle Lovett, Buck Henry, Huey Lewis.

Basierend auf den Schriften von Raymond Carver untersucht dieses intime Epos von Robert Altman das Leben mehrerer Einwohner von Los Angeles, deren Schicksale auf unerwartete, urkomische und manchmal tragische Weise ineinandergreifen. Lemmon stiehlt allen die Show als Paul Finnigan, der sich wieder mit seinem entfremdeten Sohn (Bruce Davidson) verbindet, als sein Enkel von einem Auto angefahren wird. Im Krankenhaus erzählt er von einer Untreue mit der Schwester seiner Frau, die einen Spalt zwischen ihm und seiner Familie erzwang. Obwohl er eine Nominierung als Nebendarsteller verdient hatte, wurde Lemmon bei der Oscar-Verleihung übersehen, ebenso wie alle anderen in der umfangreichen Besetzung. (Bei den Golden Globes erhielten sie einen Sonderpreis für das beste Ensemble.)

Regie führte Billy Wilder. Drehbuch von Billy Wilder und IAL Diamond, basierend auf dem Musical von Marguerite Monnot und Alexandre Breffort. Mit Shirley MacLaine, Lou Jacobi, Bruce Yarnell und Grace Lee Whitney.

Nach dem Erfolg von „The Apartment“ tat sich Lemmon für diese komödiantische Adaption des berühmten französischen Musicals von Alexandre Breffort und Marguerite Monnot erneut mit Shirley MacLaine und dem Regisseur Billy Wilder zusammen. „Irma la Douce“ spielt in Paris und dreht sich um einen gutmütigen Polizisten (Lemmon), der sich in eine verführerische Prostituierte (MacLaine) verliebt und hofft, sie für sich zu gewinnen. Der Film fängt liebevoll die romantischen Straßen von Paris ein, während die Stars und der Regisseur einmal mehr beweisen, warum sie eine gewinnbringende Kombination sind. MacLaine erhielt für diese Rolle eine Oscar-Nominierung und den Golden Globe-Sieg, während Lemmon bei den Globes antrat.

Regie führte Billy Wilder. Geschrieben von Wilder und IAL Diamond. Mit Walter Matthau, Ron Rich, Judi West, Cliff Osmond, Lurene Tuttle.

„The Fortune Cookie“ war der erste von elf Filmen, die Lemmon mit Walter Matthau drehte (einschließlich Lemmons Solo-Regisseur „Kotch“), und es ist von Anfang an klar, warum dieses seltsame Paar zusammengehört: Die Ansprüche des einen stehen in schönem Kontrast zu denen des anderen vergammelter Zustand. In dieser bissigen Gesellschaftssatire von Billy Wilder geht es um einen Anwalt (Matthau), der einen Krankenwagen jagt und seinen Schwager (Lemmon), einen Fernsehnachrichtenkameramann, davon überzeugt, eine Verletzung am Arbeitsplatz aus Versicherungsgründen zu übertreiben. Der Film brachte Matthau einen Nebendarsteller-Oscar sowie Nominierungen für Drehbuch, Kameraführung und künstlerische Leitung von Wilder und IAL Diamond ein.

Regie führte John G. Avildsen. Geschrieben von Steve Shagan. Mit Jack Gilford, Laurie Heineman, Norman Burton, Patricia Smith und Thayer David.

„Save the Tiger“ brachte Jack Lemmon einen Oscar als bester Hauptdarsteller ein, und es ist seine Leistung, die diesen ansonsten unvergesslichen Film sehenswert macht. Unter der Regie von John G. Avildsen („Rocky“) zeigt es einen Tag im Leben von Harry Horner, einem desillusionierten Geschäftsmann im Widerspruch zur Welt um ihn herum, der seine Bekleidungsfabrik niederbrennen muss, bevor sie völlig untergeht. Steve Shagans Drehbuch versucht, jedes zeitgenössische Thema des Tages anzusprechen, wobei er seine Geschichte manchmal mit ihrer eigenen Bedeutung verengt. Aber Lemmon, der sein Gehalt gekürzt hat, um die Finanzierung des Films zu unterstützen, ist ein großartiger Mann, der sich nach einer einfacheren Zeit sehnt. Nebendarstellerkandidat Jack Gilford ist auch als Harrys langjähriger Partner ein herausragender Star.

Regie: Costa-Gavras. Drehbuch von Costa-Gavras und Donald E. Stewart, basierend auf dem Buch von Thomas Hauser. Mit Sissy Spacek, Melanie Mayron und John Shea.

Lemmon erhielt seine achte und letzte Oscar-Nominierung für Costa-Gavras‘ umstrittene Anklage gegen die amerikanische Außenpolitik. „Missing“ erzählt vom Verschwinden des amerikanischen Journalisten Charles Horman (John Shea) während des chilenischen Staatsstreichs im Jahr 1973. Sein Vater (Lemmon) und seine Frau (Sissy Spacek) geraten bei der Suche nach ihm in bürokratische Hürden und finden ihn schließlich heraus beunruhigende Wahrheit über seinen Tod. Lemmon gewann den Preis als Bester Hauptdarsteller in Cannes, wo der Film auch die Goldene Palme gewann. Der Film erhielt vier Oscar-Nominierungen, darunter „Bester Film“ und „Beste Hauptdarstellerin“ (Spacek), und gewann nur für das Beste Originaldrehbuch (Costa-Gavras und Donald E. Stewart). Lemmon verlor sein Angebot an Ben Kingsley („Gandhi“).

Regie: James Bridges. Geschrieben von Mike Gray, TS Cook, James Bridges. Mit Jane Fonda, Michael Douglas, Scott Brady, James Hampton, Peter Donat, Wilford Brimley und Rita Jacovich.

„The China Syndrome“ ist einer der besten Paranoia-Thriller der 1970er Jahre und befasst sich mit dem sehr aktuellen Thema der nuklearen Verschmutzung (die Kernschmelze von Three Mile Island ereignete sich kurz nach der Veröffentlichung). Jane Fonda spielt eine unerschrockene Reporterin, die zusammen mit ihrem hilfsbereiten Kameramann (Michael Douglas) Vertuschungen von Sicherheitsvorschriften in einem Kernkraftwerk aufdeckt. Lemmon liefert eine seiner besten Darstellungen als Jack Godell, einen Schichtleiter, der auffällige Unregelmäßigkeiten rund um das Werk bemerkt. Die Rolle brachte ihm Auszeichnungen als Bester Hauptdarsteller bei den BAFTA- und Filmfestspielen von Cannes sowie eine Oscar-Nominierung ein (er verlor gegen Dustin Hoffman für „Kramer vs. Kramer“).

Regie: John Ford und Mervyn LeRoy. Drehbuch von Frank S. Nugent und Joshua Logan, basierend auf dem Roman von Thomas Heggen und dem Bühnenstück von Heggen und Joshua Logan. Mit Henry Fonda, James Cagney, William Powell, Betsy Palmer und Ward Bond.

„Mister Roberts“ bescherte Lemmon seinen ersten Oscar, obwohl es nicht gerade eine glückliche Erfahrung war. Der ursprüngliche Regisseur John Ford wurde mitten in der Produktion nach Schwierigkeiten mit Henry Fonda entlassen und später durch Mervyn LeRoy ersetzt. (Regisseur und Drehbuchautor Joshua Logan leitete die Neuaufnahmen.) Trotz des Aufruhrs abseits der Leinwand sprechen die Ergebnisse für sich. Fonda schlüpft erneut in seine mit dem Tony Award ausgezeichnete Rolle als Leutnant der Marine, der unbedingt am Einsatz des Zweiten Weltkriegs teilnehmen möchte, aber seinen tyrannischen Kapitän (James Cagney) nicht dazu bringen kann, seine Versetzungspapiere zu unterschreiben. Als Bester Nebendarsteller wurde Lemmon als Fähnrich Frank Thurlowe Pulver ausgezeichnet, der unbedingt der Arbeit aus dem Weg gehen möchte. Der Film erhielt außerdem eine Nominierung für den besten Film.

Regie: James Foley. Geschrieben von David Mamet, basierend auf seinem Stück. Mit Al Pacino, Alec Baldwin, Ed Harris, Alan Arkin, Kevin Spacey und Jonathan Pryce.

„Glengarry Glen Ross“ könnte man ohne weiteres als den Film bezeichnen, der tausend Vorsprechmonologe auslöste. James Foleys Kinoadaption von David Mamets mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem Stück über unflätige Immobilienverkäufer ist voller großartiger Darbietungen, dass es fast unmöglich ist, einen Favoriten auszuwählen. Aber der Beste von allen ist Lemmon als Shelley „The Machine“ Levene, ein einst erfolgreicher Hausierer, der unbedingt seinen Job retten will. Der Schauspieler erschafft einen modernen Willie Loman, der auf der Suche nach erstklassigen Hauptrollen unsere Sympathien weckt. Obwohl Lemmon einige der besten Kritiken seiner Karriere erhielt, wurde er bei der Oscar-Verleihung zugunsten von Al Pacino übersehen, der den besten „Closer“ des Büros, Ricky Roma, spielt.

Regie: Gene Saks. Drehbuch von Neil Simon, basierend auf seinem Stück. Mit Walter Matthau, John Fiedler, Herb Edelman, Monica Evans, Carole Shelley.

Laurel hatte Hardy, Abbott hatte Costello und Lemmon hatte Matthau. Ähnlich wie Felix Ungar und Oscar Madison, die Charaktere, die sie in Neil Simons „The Odd Couple“ spielen, sind diese beiden perfekt dazu geeignet, sich gegenseitig zu ergänzen: Lemmon ordentlich und neurotisch, Matthau schlampig und schelmisch. Es ist eine Dynamik, die ihnen bei mehreren Auftritten gute Dienste geleistet hat, nicht besser als in diesem Film aus dem Jahr 1968 über zwei geschiedene Männer mit gegensätzlichen Ansichten über Haushalt und Lebensstil, die sich eine Wohnung teilen. Klar, die Verfilmung von Gene Saks ist kaum mehr als eine Nachbildung von Mike Nichols‘ ursprünglichem Broadway-Auftritt (in dem Matthau neben Art Carney die Hauptrolle spielte), aber wir würden es nicht anders wollen. Es folgten mehrere TV-Versionen und eine Fortsetzung, von denen keine mit dem Original übereinstimmte. Sowohl Lemmon als auch Matthau kämpften bei den Golden Globes um diese legendären Rollen, allerdings nicht bei den Oscars.

Regie führte Blake Edwards. Drehbuch von JP Miller, basierend auf seinem Fernsehspiel. Mit Lee Remick, Charles Bickford, Jack Klugman und Alan Hewitt.

Nachdem er sich als Komödiantenstar einen Namen gemacht hatte, wagte Lemmon mit diesem packenden Suchtdrama einen Versuch als dramatischer Schauspieler. Der Film war auch eine Abwechslung für Regisseur Blake Edwards, der mit der „Pink Panther“-Reihe großen Erfolg feiern sollte. Im Mittelpunkt von „Days of Wine and Roses“ steht ein alkoholabhängiger PR-Manager (Lemmon), der seine Sekretärin (Lee Remick) heiratet. Langsam aber sicher macht er auch sie süchtig nach Alkohol. Doch als er beschließt, nüchtern zu werden, verfällt sie noch tiefer in betrunkene Verzweiflung. Sowohl Lemmon als auch Remick erhielten Oscar-Nominierungen als Hauptdarsteller und verloren jeweils gegen Gregory Peck („Wer die Nachtigall stört“) und Anne Bancroft („Der Wundertäter“).

Regie führte Billy Wilder. Drehbuch von Billy Wilder und IAL Diamond, basierend auf der Geschichte von Robert Thoeren und Michael Logan. Mit Marilyn Monroe, Tony Curtis, George Raft, Joe E. Brown, Pat O'Brien.

„Manche mögen’s heiß“ basiert auf einer Prämisse von fast olympischer Albernheit, die von Billy Wilder mit Witz, Sex und Stil umgesetzt wird. Lemmon und Tony Curtis spielen Chicagoer Musiker, die fliehen müssen, nachdem sie Zeuge eines Mob-Angriffs geworden sind. In der Verzweiflung, nicht aufzufallen, beschließen sie, Kleider anzuziehen und einer reinen Frauenband unter der Leitung der verführerischen Marilyn Monroe beizutreten. Während Curtis versucht, Monroe zu romantisieren, indem er auch ein Cary-Grant-Doppelgänger spielt, wird Lemmon von einem wohlhabenden Junggesellen (Joe E. Brown) verfolgt, was zu einer der großartigsten Schlusszeilen aller Zeiten führt („Nun, niemand ist perfekt“, sagt Brown als er herausfindet, dass seine Geliebte tatsächlich ein Mann ist). Lemmon gewann den Golden Globe und erhielt eine Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller, verlor jedoch gegen Charlton Heston („Ben-Hur“).

Regie führte Billy Wilder. Geschrieben von Billy Wilder und IAL Diamond. Mit Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Jack Kruschen, Ray Walston und Edie Adams.

Unter Lemmons freundlicher Jedermannspersönlichkeit lag immer eine Einsamkeit, daher ist es nicht verwunderlich, dass Billy Wilders melancholische Liebeskomödie vielleicht seine beste Leistung zeigt. „The Apartment“ dreht sich um CC Baxter (Lemmon), der hofft, sich auf der Karriereleiter hochzuarbeiten, indem er sein Haus an seine Arbeitgeber für deren außereheliche Affären vermietet. Er verliebt sich in das schöne Fahrstuhlmädchen Fran Kubelik (Shirley MacLaine), das darauf wartet, dass der Chef (Fred MacMurray) seine Frau für sie verlässt. Der Film gewann die Oscars und gewann fünf Preise, darunter „Bester Film“, „Beste Regie“ und „Bestes Originaldrehbuch“ (Wilder und IAL Diamond). Lemmon und MacLaine gewannen Golden Globes und BAFTAs, verloren aber an der Academy gegen Burt Lancaster („Elmer Gantry“) und Elizabeth Taylor („BUtterfield 8“).